Report Report｜インスピレーション・ツアー前編：空間、作品、鑑賞者らとセッションを通じて、アートを身体で感じる

自分の感覚を身体で認識する、あらたな鑑賞体験

去る2023年10月28日。コレクティヴ・アメイズメンツ・トゥループ [CAT]の取り組みのひとつ、障害のあるメンバーとともに美術館を訪れ、対話を重ねながら新たな刺激や発見を得る「インスピレーション・ツアー」が実施されました。

アトリエ・エーのメンバー９名とファシリテーター９名が訪れたのは、アーティゾン美術館。少人数のグループに分かれて鑑賞したのは、石橋財団コレクションと現代美術家の共演（ジャム・セッション）を試みる企画の第4弾、「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山口晃 ここへきて やむに止まれぬ サンサシオン」です。

「サンサシオン」とは、感情に至る前の感覚のことを意味するそう。まさに、自分の感覚というものを身体で認識するようなインスタレーションから、展示はスタートします。

アトリエ・エーのメンバーを迎えたのは、《汝、経験に依りて過つ》と名付けられた、ふだん、当たり前と思っている感覚を揺さぶられる空間です。部屋全体が傾いていて、真っ直ぐ立つことさえ難しい状況を前にした面々は、それぞれにびっくりしたり、少し気持ち悪くなったり、重力を全く気にすることなく楽しみながら記念撮影を楽しんだり。各々のリズムで、それぞれの感覚を掴んでいく様子が見られます。

セザンヌと山口晃のジャム・セッション。子どもたちの反応は？

今回の、山口晃さんがジャムセッションの相手として選んだのは、近代絵画の父として親しまれるポール・セザンヌと、水墨画の大成者として知られる画僧・雪舟。彼らの作品を引用しながら、山口さんが展開した作品や解釈が展示されている展示室へ進みます。アトリエでは、宮沢賢治作の「雨ニモマケズ」の詩を好んで書き写す作品を手がけるこうきさんは、山口さんのセザンヌや雪舟についての解説文に興味津々。

また、まさかずさんはポール・セザンヌの《サント=ヴィクトワール山とシャトー・ノワール》を見て、躍動感のある雲が竜巻に見えたことから、「嵐の中のマンション」と名付け、「スペインの手前の山にある飲食店で、バランスがいい食べ物が食べられる」と、絵からインスパイアされたストーリーを紡いでいきます。

大和絵と西洋絵画の手法を組み合わせ描かれた都市鳥瞰図シリーズのコーナーでは、どんな時代か、どんな場所か、何が見えるか、地図に描かれた家に生きている人たちが何をしているかを想像する姿も。例えば、山口晃さんの《東京圖1・0・4輪之段》に「マル秘」と描かれた部分を、アトリエ・エーでいつも写真を撮ってくれている「阪本さんの家じゃない？」と予想する、よういちろうさんとまさかずさん。色が塗られた地域は、「有名人が住んでいるところ」と、おしゃべりを展開させます。

タイムマシーンに乗って着いたら、歴史が変わっているみたい

真っ白な空間《モスキートルーム》へ進むと、白一色の空間にいると、蚊が飛んでいるような影が見える現象、飛蚊症を自覚する、という新たな仕掛けが待っていました。数分滞在したメンバーたちは、「『の』の形が見えた！下の方から上の方へ向かっていく！」「小さくて黒いものが見えた！」と興奮。

そこから雪舟の山水図を立体化した《アウトライン アナグラム》の部屋へと移動すると、目の運動が効果を発揮し、より奥行きと躍動感さえ感じられます。３Dの山水図を前に、「忍者の地帯。目を瞑ると、ピンクパンサーのメロディが流れてくるような感じ。タイムマシーンに乗って着いたら、歴史が変わっているみたい」しょうまさん。

はるきさんは素材にも着目し、「全部紙でできている。この中に入りたい。動いているみたいに見える！」とワクワクした様子です。そして、作品が置かれた空間を、「斜めな世界」「真っ白い世界」「真っ暗な世界」と色合いで捉えていたゆかりさん。展示の構造にも注目し、作品単体だけでなく、建築全体を体感していることが伝わります。

アートの見方に正解なんてない。インスピレーションを交換する場

作品を見た感覚を言葉にするしないも、鑑賞するスピードもそれぞれです。ひとつ一つの作品で歩みを止め、肯定しながら、「この作品には、こんな伝説が……」とその裏にある物語を自分の中で膨らましていく、ゆういさん。

一方で、早足で進みながらも、気になる絵の前ではピタッと歩みを止め、じっくり鑑賞していた竜之介さん。足を止めていた岡田三郎助 《薔薇の少女》のどこが好きかを尋ねると、質感の柔らかそうなロングスカートの部分を指し示してくれました。

企画展、常設展を通し、コレクター視点で、「家に飾りたい好きな絵を見つけ、写真に撮る」という楽しみ方をしていたのは、つよしさんです。好きな絵を７枚見つけることを目標に、二つの展示室を二周し、悩んだ結果、予想よりも３作多い、10作のお気に入りを写真に収めることになりました。

アートの見方に正解なんてない。自分の内なる導きや感覚に沿って感情のままに漂いたいと思っていても、いざ美術館に足を踏み入れると、頭でっかちについ一つの回答を読み解こうとしたり、上手く言語化することを試みたりしている自分を発見するものです。だからこそ、インスピレーション・ツアーのメンバーがアートと向き合うときの想像力と自由な表現には、驚かされ、豊かな気持ちになりました。

作家たちだけでなく、そこにいるメンバーが、空間や作品、そして一緒に見ている人たちとセッションしながら、アートを身体で体感している。その様子を目の当たりにし、さらなるインスピレーションとエネルギーをもらえるような鑑賞時間でした。

テキスト：小川 知子　   写真：阪本 勇

参加した子ども・ユースの発言より（抜粋）

ポール・セザンヌ《サント=ヴィクトワール⼭とシャトー・ノワール》
「青っぽいし、緑もあるし、これは多分、嵐の中のマンション」
（どこの国の山？）「スペインの手前」
（どんな人たちが住んでいる？）「山に登る」
「これは（お気に入りの）一枚目」（写真を撮ってと言われる）

ポール・セザンヌ《帽子をかぶった自画像》

「お葬式みたい」（誰の？）「おじいさんのお葬式」（この人が隣の山の絵を描いたんだよ）「多分、死ぬ前に描いたのがこれ（山）」「（セザンヌが絵の中で）ゴッホの物語を書いている、この人はライバルだから」
「机が苦労してる」

山口 晃《馬からやヲ射る》

（この大きな人は？）「桃太郎」「射手座」
（後ろにうすく誰かいる？）「おばあちゃん」
（おばあちゃん何をしてる？）「寝てるんじゃない？寝てるか、何か見てる」
（なにを見ているの？）「都庁」

ポール・セザンヌ《鉢と牛乳入れ》

「白い器で牛乳を飲みたい」
「これは（お気に入りの）２枚目」

山口 晃《アウトライン　アナグラム》

「タイムマシーンに乗って明治時代に着いちゃった。でも、歴史が変わると大変。私が消えてしまうから」

山口 晃《趣都 日本橋編》（『月刊モーニング・ツー』［講談社］）
「あれは東京駅じゃない？最初はここに日本橋があったけど、これを崩してここから東京駅になったという説があるの」
（男の子を指さして）「あの子誰？『火垂るの墓』に出てくるお兄ちゃんみたい」
「昭和でいうと33年！昭和ってお父さんお母さん世代。昭和から平成になり、私が生まれて、立派に成長しました」

作者不詳《洛中洛外図屛風》
（時代は？）「江戸時代だと思う。お城で家康が平和を守ったり、剣を持ったり。例えば千葉と東京の真ん中で戦いが始まるの。あの部屋の中に大名がいて、二人で話し合って、そこから家来ができたり」
「牛が好き。かわいいから。大好きです」

ヴァシリー・カンディンスキー《自らが輝く》

「これは、おばあちゃんです」（どうして？）
「赤がもう、入っていて。みた瞬間に顔が浮かびました」

「R。Cがある。Oがみっつ」「ブラックケーキみたい」
「これは、わ。かけざん（算数）の、＝」

アンリ・マティス《オダリスク》
「金の額縁と何かの関係で、森の中で、絵を描いた人の何かの言い伝えがある」
「（絵の中で）読書している本に、ひまわりの花とフルーツの、ある深い言い伝えがある」
「大きいほど、派手な（絵）ほど、レアな伝説がある」

保護者の声

・親子で行った時は周りに迷惑かけないように静かにおとなしく鑑賞するように強いてしまいます。今回はその場で感じた事を語りながら鑑賞できたのでのびのびできたので、楽しかったのでしょう。

・美術館ツアーをとても楽しんでいました。グループで話をしながら作品を見ることが、嬉しかったようです。「2回目のアーティゾン美術館、楽しかったです。また行きたいです！」とのことです。

・他の団体ではまとまって静かに行動させる事が多い気がします。緊張して楽しむ事や感じる事が半減してしまうと思われるので今回のような活動は本来の楽しみを教えてくれるような気がします。

・スタッフの方達が彼らの他愛のない話に耳を傾けてくださり、楽しく時間を過ごすことでおおらかな気持ちでいられるようになることを、今後も期待しています。

・とても楽しかったと言っていました！