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占部史人による、南の島の神話をもとにした造形ワークショップ「空とカタツムリ」、2017年     Photo by Yukiko Koshima

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Workshop,    “Translating Cities” by Jackson Sprague and Eva Masterman,    2017 AIT Artist in residency,    Photo by Yukiko Koshima

Workshop,    “Translating Cities” by Jackson Sprague and Eva Masterman,    2017 AIT Artist in residency,    Photo by Yukiko Koshima

Fumito Urabe,    Land flowing with Honey, 2016    Courtesy of the artist and GALLERY SIDE2

Peter McDonald,    The Sun, 2007-9,    acrylic gouache on canvas

Jackson Sprague and Eva Masterman,  Photo by Yukiko Koshima

占部史人による、南の島の神話をもとにした造形ワークショップ「空とカタツムリ」、2017年     Photo by Yukiko Koshima

dear Me お出かけ鑑賞ワークショップ:森美術館「宇宙と芸術展 - かぐや姫、ダ・ヴィンチ、チームラボ - 」の様子     チームラボ《追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして衝突して咲いていく - Light in Space》2016年/インタラクティブ・デジタル・インスタレーション/4分20秒/サウンド:高橋英明     Photo by Yukiko Koshima

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dear Me(ディアミー)とは、
NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT/エイト]と
日本財団による、すべての子どもが夢や希望を持てる社会づくりを目指す
アートの表現による遊びと学びのプロジェクトです。

ToolsforChildrenandArtistsLearning

「アート」の体験を通じて、
子どもたちの「想像力」や「自己表現」を引き出し、
豊かな学びとつながりを増やします。

dear Meでは、児童養護施設をはじめ様々な環境にある子ども達に向けて、アートの作品表現や国内外の芸術家や専門家の言葉を通じて、子どもたちそれぞれが持つ「想像力」や「自己表現」を引き出しながら世界の広がりを伝えます。また、他分野の人々が集まる場づくりを通じて、より良い社会作りへのヒントを大人や若者の伴走者とともに探ります。それがどんな広がりを持つかは未知数ですが、それも一緒に子どもたちやアーティストたちほか、皆で一緒に発見したいと私たちは考えています。
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「他人ごと」を「じぶんごと」にしていこう

とおい国のお話だと思っていたことが、実はとても近かった、
世の中、そんなことがたびたびあります。
世界や、すべてのできごとは遠かれ近かれつながっていて、ひとつでもバランスを崩したら、そのまわりはいびつなかたちになってしまう。
そうやって、わたしたちは暮らしています。

いま、いろいろな「生きづらさ」を抱えているひとたちがいます。
多くの人が「あたりまえ」と思っていることが「あたりまえ」ではないひとたちも。
そんなひとたちの声は、奥深くにかくれていることがあります。
もしかしたら、悩んでいるのはとなりのあの子かもしれないし、友達や家族のひとりかもしれない。時にアートは、私たちにまだ見ぬ未来や、これまで知らなかった世界を想像させてくれます。
そこでは、今の常識が常識ではないこともあるかもしれません。
アーティストたちは「あたりまえ」になってしまった考えを作り替えたり壊したりして、新しい考え方を探してきました。
いつもよりちょっとだけ想像を広げてみて、どう「じぶんごと」をふやしていけるかが、みんなが住みやすい世の中への第一歩なのかもしれません。

子どもたちが、未知のものに出合うきっかけを

「アート」と聞くと、むずかしくてよくわからないという人もいるかもしれません。
でも、アートには決まりきった「答え」はありません。
自分の思ったことや見つけたことを自由に感じ、作った人のあたまの中を探検し、未知の世界の扉を開けるようなもの。
子どもたちが、そんな「未知のもの」や「わからないもの」と出合い、対話をすることで、想像力をうみだす種になったり、世の中をみる視点がほんのちょっと変わったり、世界がひろがる可能性をもっています。 そんなアートになにができるかを一緒に考えたいひとや、子どもたちと一緒によりよい社会をつくりたい方に向けた、ラーニングプロジェクトです。

届きにくいところに「アート」や「表現」を

アートや表現は、時に困難とされる状況に変化をもたらすことがあります。
たとえば、ニューヨークの美術館MoMAで行ったプロジェクトでは、アルツハイマー病の患者さんとご家族が一緒に美術館に行き、目の前の作品について見つけたことを話し合うアプローチがあります。 作品から読み取れる物語やかたち、色について一緒に考えることで、お互いの思いを交換でき、新しい関係性を生み出します。
そうすると、いつの間にか「介護する側/される側」の垣根がなくなり、作品からは無限の意味が生まれます。アートは時に装置となり、色々な境界線をなくすこともあるのです。
それは、自分ではない誰かが見ている世界を知る機会にもなります。
なんらかの事情で、アートや表現に触れる機会のすくないところにこそ、アートが寄り添う意味があるのかもしれません。

いろいろな「じぶん」に出会う時間を

子どもの頃の「わたし」。
今日の「わたし」、未来の「わたし」。
私のなかの「わたし」。
誰かとの関わりのなかの「わたし」。
どんな「じぶん」も、その時の大切な「わたし」です。
アートに触れたり、みんなと一緒に表現やおはなしをしてみたり。
いま、思うことを素直に受けとめてあげて、時には一息ついて、「じぶん」を褒めてあげませんか?

「じぶん」の声をきいてみよう

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うまれたところや、過ごしてきた環境や経験によって、たとえ同じきょうだいでもひとりひとり異なる価値観をもっています。
全くおなじひとはひとりもいません。
「みんながちがう」ことをみとめ合い、それぞれの「ちがい」や「差」を知ったり、「好き」や「きらい」をみつけて、もっと「じぶん」の声に耳をすませてみましょう。
そこから想像力を広げてみると、自分以外にも、遠くにいる人や、会ったことがない誰か、そしてもしかしたら、知っているつもりになっている身近な人にも耳を傾けることにもつながるかもしれません。